jueves, 31 de mayo de 2012
Alejandra Pizarnik, Cuarto solo
Si te atreves a sorprender
la verdad de esta vieja pared;
y sus fisuras, desgarraduras,
formando rostros, esfinges,
manos, clepsidras,
seguramente vendrá
una presencia para tu sed,
probablemente partirá
esta ausencia que te bebe
Un poco más de poesía en el tango, Homero Manzi, Tú pálida voz
Te oí decir..adiós, adiós...
Cerré los ojos y oculté el dolor...
Sentí tus pasos cruzando la tarde
y no te atajaron mis manos cobardes.
Mi corazón, lloró de amor
y en el silencio resonó tu voz,
tu voz querida, lejana y perdida,
tu voz que era mía... tu pálida voz.
En las noches desoladas, que sacude el viento,
brillan las estrellas frías del remordimiento
y me engaño que habrás de volver otra vez
desatando el olvido y el tiempo.
Siento que tus pasos vuelven por la senda amiga.
Oigo que me nombras llena de mortal fatiga,
para qué si ya sé que es inútil mi afán,
nunca... nunca... vendrás.
Te vi partir, dijiste adiós,
temblé de angustia y oculté mi dolor.
Después, pensando que no volverías
traté de alcanzarte y ya no eras mía.
Mi corazón, sangró de amor,
y en el recuerdo resonó tu voz...
tu voz querida, lejana y perdida,
tu voz aterida, tu pálida voz.
Cerré los ojos y oculté el dolor...
Sentí tus pasos cruzando la tarde
y no te atajaron mis manos cobardes.
Mi corazón, lloró de amor
y en el silencio resonó tu voz,
tu voz querida, lejana y perdida,
tu voz que era mía... tu pálida voz.
En las noches desoladas, que sacude el viento,
brillan las estrellas frías del remordimiento
y me engaño que habrás de volver otra vez
desatando el olvido y el tiempo.
Siento que tus pasos vuelven por la senda amiga.
Oigo que me nombras llena de mortal fatiga,
para qué si ya sé que es inútil mi afán,
nunca... nunca... vendrás.
Te vi partir, dijiste adiós,
temblé de angustia y oculté mi dolor.
Después, pensando que no volverías
traté de alcanzarte y ya no eras mía.
Mi corazón, sangró de amor,
y en el recuerdo resonó tu voz...
tu voz querida, lejana y perdida,
tu voz aterida, tu pálida voz.
Música de Charlo y letra de Homero Manzi
Poesía en el Tango, José María Contursi, Grisel
No debí pensar jamás
en lograr tu corazón
y sin embargo te busqué
hasta que un día te encontré
y con mis besos te aturdí
sin importarme que eras buena...
Tu ilusión fue de cristal,
se rompió cuando partí
pues nunca, nunca más volví…
¡Qué amarga fue tu pena!
No te olvides de mí,
de tu Gricel,
me dijiste al besar
el Cristo aquel
y hoy que vivo enloquecido
porque no te olvidé
ni te acuerdas de mí...
¡Gricel! ¡Gricel!
Me faltó después tu voz
y el calor de tu mirar
y como un loco te busqué
pero ya nunca te encontré
y en otros besos me aturdí…
¡Mi vida toda fue un engaño!
¿Qué será, Gricel, de mí?
Se cumplió la ley de Dios
porque sus culpas ya pagó
quien te hizo tanto daño.
en lograr tu corazón
y sin embargo te busqué
hasta que un día te encontré
y con mis besos te aturdí
sin importarme que eras buena...
Tu ilusión fue de cristal,
se rompió cuando partí
pues nunca, nunca más volví…
¡Qué amarga fue tu pena!
No te olvides de mí,
de tu Gricel,
me dijiste al besar
el Cristo aquel
y hoy que vivo enloquecido
porque no te olvidé
ni te acuerdas de mí...
¡Gricel! ¡Gricel!
Me faltó después tu voz
y el calor de tu mirar
y como un loco te busqué
pero ya nunca te encontré
y en otros besos me aturdí…
¡Mi vida toda fue un engaño!
¿Qué será, Gricel, de mí?
Se cumplió la ley de Dios
porque sus culpas ya pagó
quien te hizo tanto daño.
miércoles, 30 de mayo de 2012
Pablo Neruda, Cuerpo de mujer
Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierre.
Fui solo como un tùnel. De mì huìan los pàjaros,
y en mì la noche entraba su invasiòn poderosa.
Para sobrevivirme te forjè como un arma,
como una fleche en mi arco, como una piedra en mi honda.
Pero cae la hora de la venganza, y te amo.
Cuerpo de piel, de musgo, de leche àvida y firme.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!
Cuerpo de mujer mìa, persistirè en tu gracia.
Mi sed, mi ansia sin lìmite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
y la fatiga sigue, y el dolor infinito.
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierre.
Fui solo como un tùnel. De mì huìan los pàjaros,
y en mì la noche entraba su invasiòn poderosa.
Para sobrevivirme te forjè como un arma,
como una fleche en mi arco, como una piedra en mi honda.
Pero cae la hora de la venganza, y te amo.
Cuerpo de piel, de musgo, de leche àvida y firme.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!
Cuerpo de mujer mìa, persistirè en tu gracia.
Mi sed, mi ansia sin lìmite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
y la fatiga sigue, y el dolor infinito.
Se viene la etapa municipal de los Juegos BA 2012
Lunes 4 disciplina Danza convencional y especial
Competencia 10 y 30 hs en el Teatro Tomás Seminari
Martes 5
Música 10 y 30 en el teatro
Miércoles 6 teatro convencional e integrado en el Teatro T.S. 16 hs
Viernes 7 murga y circo en el Polideportivo a las 11 hs
Lunes 11 artesanias y comidas tipicas en Casa de la Cultura 19 y 30
Miércoles 13 artes plasticas fotografía historia literatura Casa de la Cultura 19 y 30 hs
Braille en la Biblio
Se pueden consultar en la biblioteca una serie de libros de cuentos en braille. Para algunos una curiosidad para otras la forma de acceder igualitariamente a la lectura
martes, 29 de mayo de 2012
Poesía en el folclore: Mario Arnedo Gallo, La flor azul
Que solo me voy quedando
mi viejo tunal
oyendo cantar al rio
para el carnaval.
Me acompaña la esperanza
en la soledad
cuando silva el huairamuyoj
por el salitral.
Arbol fuiste bien coposo,
pobre corazón
árbol que quedo sin hojas
sin nidos, ni amor.
Dile, dile chacarera
a esa flor azul
que de noche yo la busco
por la cruz del sur.
Esa pena enamorada
pena sin cesar
buscando volverse copla
pa' hacerme llorar.
Amalhaya con la suerte
que a mi me ha tocao
cantar por cantar, cantando
sin ser escuchao.
Cuando recuerdo sus hojos
de dulce mirar,
me acomodo con mi perro
solito a pitar.
Zambas como "Salavina" (con letra y música propias), "La amanecida" (con el poeta Lima Quintana), y chacareras como "La flor azul" (con letra de Rodríguez Villar) y "Pelusitas de totora" (con melodía y versos propios) bastaron para alimentar un repertorio limitado, pero que echaron a volar desde Ariel Ramírez, Mercedes Sosa y Los Chalchaleros, hasta Los Huanca-Huá, Los Quilla Huasi, el Grupo Vocal Argentino y músicos de la joven generación.
No solamente Lima Quintana y Rodríguez Villar fueron sus compañeros en
la inventiva. También escribió junto a nombres importantes como Polo
Jiménez, Buenaventura Luna, Armando Tejada Gómez y Los Hermanos Abalos,
entre otros.
Ya en su provincia, Arnedo Gallo fue aprendiendo naturalmente
-escuchando a otros maestros, como don Manuel Gómez Carrillo, Andrés
Chazarreta, Adolfo Abalos y Sofanor Díaz- el piano, la guitarra y el
bombo. Fue precisamente el piano -al decir de Rodríguez Villar- desde
donde, de manera única, arrancaba "notas complejas y endiabladamente
simples". 29 de Mayo día Nacional del Folclorista
En conmemoración al natalicio del músico, compositor e investigador
santiagueño don Andrés Chazarreta (1876-1960) considerado como el
"Patriarca del Folclore", se instituyó al día 29 de mayo como el "Día
Nacional del Folclorista".
ANDRÉS CHAZARRETA
Nació en Santiago del Estero el 29 de mayo de 1876 y fue un músico e investigador argentino del folclore. Fue el primer difusor de esta música argentina, llevándola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo, y culminando con la histórica representación en el Teatro Politeama de Buenos Aires el 16 de marzo de 1921.
Comenzó su formación en escuelas provinciales y luego ingresó a la normal, de donde se graduó de maestro en 1896. Ejerció la docencia durante 27 años ininterrumpidos, fue profesor del Internado Muñoz y director de las escuelas de San Francisco, La Merced y el Círculo Católico de Obreros. Desde los 15 años tocaba de oído diversos instrumentos musicales como la guitarra, el mandolín, el violín y el piano, y en general siempre cultivó esa condición en forma autodidacta, salvo las breves lecciones de solfeo que recibió allá por 1898, de Octavio Esteban, y desde 1901 además se dedicó a la enseñanza de la guitarra y el mandolín.
Entre 1905 y 1906 comenzó a recopilar, en una tarea que se prolongó durante más de cincuenta años, el folclore musical argentino. A él se le deben la identificación de gran parte de los estilos musicales folclóricos de Argentina como el cuando, el escondido, el llanto, el marote, el pala pala, el palito, el prado, el triunfo, la arunguita, la condición, la firmeza, la lorencita, la mariquita, la media caña, la refalosa, la remesura y los aires.
Unos años más tarde formó el Conjunto de Arte Nativo, compuesto por 30 personas, entre ejecutantes y bailarines, y con ellos recorrió primero el noroeste, y luego debutó el 16 de marzo de 1921 en el Teatro Politeama de Buenos Aires, en una representación considerada histórica, porque señaló la primera difusión de carácter nacional de la música folclórica argentina, y continuó con su recorrido hasta 1936.
En julio de 1911 debutó en el teatro Pasatiempo del Águila y obtuvo gran éxito, a pesar de la oposición oficial y de ciertas aristocracias locales, que veían en estas representaciones un resabio del pasado 'bárbaro". Poco después repitió la presentación en Tucumán, donde se renovó el rechazo oficial y la aprobación popular. La compañía brindó más espectáculos en diversos puntos de las provincias del noroeste. Mientras tanto, Chazarreta continuaba con su labor docente y su tarea de recopilación y transcripción de las obras de las cuales iba tomando conocimiento.
En 1918 viajó a Buenos Aires con el fin de interesar a literatos y empresarios en la presentación de su compañía, pero no tuvo eco sino hasta 1920, cuando se asoció con el empresario teatral Juan Mauri. Éste - quien más tarde se casaría con la cantante de la orquesta, Patrocinio Díaz- obtuvo entonces el porteño Teatro Politeama. La compañía debutó a allí en marzo de 1921 y permaneció en cartel por más de un mes a razón de 2 funciones diarias. Este éxito posibilitó la realización de giras por ciudades como La Plata, Rosario, Paraná, Córdoba y Montevideo. Desde entonces y hasta 1939, ya fuera con su compañía o con sus grupos de niños, Chazarreta retornaba año por medio a la capital donde terminó fundando, en 1941, la Academia de Danzas Nativas y en 1942 la Orquesta de Arte Nativo. También fundó el Instituto de Folklore que llevó su nombre y llegó a tener 72 sucursales en todo el país. Ha publicado once álbumes de música nativa para piano y dos para guitarra, alcanzando el total de sus composiciones a la cifra de 395 obras, entre recopilaciones y creaciones.
Falleció el 24 de abril de 1960 y el gran rótulo de “patriarca del folclore” se le atribuye a Dalmiro Coronel Lugones, cuando al año del triste hecho, al ser consultado sobre qué significado tenía Chazarreta para el movimiento tradicionalista argentino, le dijo al diario Clarín de la época: “Chazarreta es el patriarca del folklore”. La frase resultó muy feliz y quedó grabada en la memoria del pueblo asimilada a su nombre.
Nació en Santiago del Estero el 29 de mayo de 1876 y fue un músico e investigador argentino del folclore. Fue el primer difusor de esta música argentina, llevándola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo, y culminando con la histórica representación en el Teatro Politeama de Buenos Aires el 16 de marzo de 1921.
Comenzó su formación en escuelas provinciales y luego ingresó a la normal, de donde se graduó de maestro en 1896. Ejerció la docencia durante 27 años ininterrumpidos, fue profesor del Internado Muñoz y director de las escuelas de San Francisco, La Merced y el Círculo Católico de Obreros. Desde los 15 años tocaba de oído diversos instrumentos musicales como la guitarra, el mandolín, el violín y el piano, y en general siempre cultivó esa condición en forma autodidacta, salvo las breves lecciones de solfeo que recibió allá por 1898, de Octavio Esteban, y desde 1901 además se dedicó a la enseñanza de la guitarra y el mandolín.
Entre 1905 y 1906 comenzó a recopilar, en una tarea que se prolongó durante más de cincuenta años, el folclore musical argentino. A él se le deben la identificación de gran parte de los estilos musicales folclóricos de Argentina como el cuando, el escondido, el llanto, el marote, el pala pala, el palito, el prado, el triunfo, la arunguita, la condición, la firmeza, la lorencita, la mariquita, la media caña, la refalosa, la remesura y los aires.
Unos años más tarde formó el Conjunto de Arte Nativo, compuesto por 30 personas, entre ejecutantes y bailarines, y con ellos recorrió primero el noroeste, y luego debutó el 16 de marzo de 1921 en el Teatro Politeama de Buenos Aires, en una representación considerada histórica, porque señaló la primera difusión de carácter nacional de la música folclórica argentina, y continuó con su recorrido hasta 1936.
En julio de 1911 debutó en el teatro Pasatiempo del Águila y obtuvo gran éxito, a pesar de la oposición oficial y de ciertas aristocracias locales, que veían en estas representaciones un resabio del pasado 'bárbaro". Poco después repitió la presentación en Tucumán, donde se renovó el rechazo oficial y la aprobación popular. La compañía brindó más espectáculos en diversos puntos de las provincias del noroeste. Mientras tanto, Chazarreta continuaba con su labor docente y su tarea de recopilación y transcripción de las obras de las cuales iba tomando conocimiento.
En 1918 viajó a Buenos Aires con el fin de interesar a literatos y empresarios en la presentación de su compañía, pero no tuvo eco sino hasta 1920, cuando se asoció con el empresario teatral Juan Mauri. Éste - quien más tarde se casaría con la cantante de la orquesta, Patrocinio Díaz- obtuvo entonces el porteño Teatro Politeama. La compañía debutó a allí en marzo de 1921 y permaneció en cartel por más de un mes a razón de 2 funciones diarias. Este éxito posibilitó la realización de giras por ciudades como La Plata, Rosario, Paraná, Córdoba y Montevideo. Desde entonces y hasta 1939, ya fuera con su compañía o con sus grupos de niños, Chazarreta retornaba año por medio a la capital donde terminó fundando, en 1941, la Academia de Danzas Nativas y en 1942 la Orquesta de Arte Nativo. También fundó el Instituto de Folklore que llevó su nombre y llegó a tener 72 sucursales en todo el país. Ha publicado once álbumes de música nativa para piano y dos para guitarra, alcanzando el total de sus composiciones a la cifra de 395 obras, entre recopilaciones y creaciones.
Falleció el 24 de abril de 1960 y el gran rótulo de “patriarca del folclore” se le atribuye a Dalmiro Coronel Lugones, cuando al año del triste hecho, al ser consultado sobre qué significado tenía Chazarreta para el movimiento tradicionalista argentino, le dijo al diario Clarín de la época: “Chazarreta es el patriarca del folklore”. La frase resultó muy feliz y quedó grabada en la memoria del pueblo asimilada a su nombre.
Círculo de CuentaCuentos, nos cuenta
Hola estimadas/os:
No quedan más vacantes para las mesas en la Biblioteca Nacional Argentina.
Todos
los inscriptos deben acreditarse el viernes 1 ó sábado 2 de junio de
9.30 a 10.00, sin excepciones. El que no pueda concurrir en ese horario,
podrá ser acreditado por un compañero, amigo o familiar.
Para tener el certificado de asistencia es necesario que estén inscriptos, acreditados en tiempo y forma, y además concurrir a las dos conferencias: la de apertura y la de cierre.
Las
inscripciones a los talleres se realízarán durante las Jornadas. Habrá
una mesa de inscripción en el hall del auditorio de la Biblioteca
Nacional Argentina para anotarse en los intervalos o al finalizar cada
día.
Los esperamos para los espectáculos, no hay que inscribirse ni se hacen reservas, sólo tienen que estar antes.
Pegamos la programación completa.
Saludos y felices cuentos.
SADE Escobar, informa
La SADE informa que a partir del día de la fecha y hasta el 13 de Julio se recibirán los libros para
participar del concurso “FAJA DE HONOR 2012” que anualmente organiza la Sociedad Argentina de
Escritores. Los interesados en participar deberán acercarse a la sede
“Leopoldo Lugones” Uruguay 1371, 2º piso – C.A.B.A., de lunes
a viernes de 14 a
18 horas, con 4 (cuatro) ejemplares del libro a presentar.
Quienes opten realizar el envío por correo deberán remitirlo
a:
SOCIEDAD ARGENTINA DE
ESCRITORES
Uruguay 1371
(1016) C.A.B.A
REF. FAJA DE HONOR.
lunes, 28 de mayo de 2012
Charla en la Biblio, Medicina cuerpo mente por el Dr. Eugenio Zampini
El sábado 2 de Junio a las 19. 30 hs. se realizará en la sala de la Biblioteca una charla introductoria sobre Medicina cuerpo mente a cargo del Dr. Eugenio Zampini.(Escritor del libro De cirujano de cuerpo a cirujano del alma)
Entrada libre y gratuita
Clarise Lispector, Queridas mías (fragmento)
Querida Elizinha:
Hemos recibido por fin tu carta hoy
viernes. «Por fin» porque siento tanto tu falta en casa que el martes ya
estaba esperando el correo. Al irte tú, la casa quedó muy vacía y yo
muy sola. Sólo espero que todo esto se compense con que puedas
aprovechar al máximo tu estancia ahí.
Mi intención es ir el sábado. O quizá el
próximo, porque hay un baile y existe una probabilidad entre 3 millones
de que yo vaya: no tengo vestido (quería hacerme una falda larga de
terciopelo y una blusa de encaje, pero es carísimo). Recibí el lunes
281$200 de la redacción en concepto de unas traducciones antiguas1. Pero
entre las cualidades del dinero no está la elasticidad…
Elisa, ¿tienes otros huéspedes? Ojalá. Oye, cariño, tú siempre tienes suerte con el número 13, los viajes −son
tres− a Teresópolis, fueron en el asiento 13, y etc., ¿verdad? Pues bien, viajaste el día 13. Y papá, que se dio cuenta, dijo que en el concierto de Yascha Heifetz2 tu butaca ¡era la número 13! Voy a ver si te consigo un amuleto con el número 13.
tres− a Teresópolis, fueron en el asiento 13, y etc., ¿verdad? Pues bien, viajaste el día 13. Y papá, que se dio cuenta, dijo que en el concierto de Yascha Heifetz2 tu butaca ¡era la número 13! Voy a ver si te consigo un amuleto con el número 13.
Elisa, ¿tienes por ahí cerca una farmacia para que te pongan la inyección?
Por favor, escríbeme un poco más, te lo
pido yo, y también Tania, a quien he leído tu carta. Papá no está, por
eso no dice nada. Cuenta más detalles, recuerda que no sabemos nada de
tu vida ahí. Has trabajado mucho en Juiz de Fora. Cuidado con el
surménage.
Hija mía, sé feliz. No me decepciones. Y escribe en cuanto recibas esto, el mismo día.
Tania no manda recuerdos, dice que te escribirá. Manda mil abrazos.
Un gran abrazo de tu
Clarice
RÍO DE JANEIRO
P. S. No te pongas nerviosa si no puedes
entender la letra. Cuenta hasta 10, da una vuelta por el jardín y vuelve
al trabajo con espíritu de sacrificio cristiano.
RÍO DE JANEIRO
22 de mayo de 1940
22 de mayo de 1940
Querida Elisa:
Realmente no puedo entender por qué no
escribes. Francamente, ¿te cuesta tanto un día sí y otro no (alternos)
escribir una nota? Ya no te pido que cuentes novedades, ni que escribas
el diario de tu estancia en Miguel Pereira, sino sólo ¡noticias!
Entiendo que ahí no hay teléfonos, que estás lejos, pero ansiamos
noticias tuyas.
Queremos saber incluso menudencias, si la comida es buena, si el ambiente es agradable y si te sientes bien. Todo, todo.
Nosotros seguimos bien. En cuanto a
Marcia, no sólo está bien, ¡está magnífica! Parece una bolita de color
rosa. Hace poco he llamado a Tania, que no me ha podido atender porque
estaba acabando de secar a la Srta. Marcia, recién salida de su baño
perfumado.
Papá está muy bien, afortunadamente. Fue a
ponerse la sonda y, al sorprenderse de que el líquido de la vesícula
saliera de color diferente a las otras veces, el médico le explicó que
la diferencia era favorable: ahora la vesícula está funcionando. Seguirá
el tratamiento, hará las preparaciones necesarias y dentro de poco irá
al médico.
El sábado por la noche voy al baile. Una tortura encontrar la tela. Pero, en fin…, ¡deberes sociales! (¡Ja, ja!)
Edith va a pasar una semana en Friburgo;
su madre está enferma. Si consigue a alguien para ocupar su lugar, bien;
si no lo consigue, qué se le va a hacer. Voy a comer a la ciudad, pero
ahora sin ti, para hacer una juerga de cines después.
Elisa, el cuento que presenté al Pan… va a ser publicado. O el hombre está loco o la loca soy yo.
¿Has leído, has descansado, has comido,
has dormido, has escrito, has paseado, has engordado? Sólo la mala fe
por tu parte te impide escribir. Por favor, cariño, escribe siempre,
siempre. Es un rollo no tener noticias tuyas. Estoy aquí muy sola («en
este enorme caserón», añadiría un personaje romántico de Delly) en
[...].
RÍO DE JANEIRO
Tania te ha escrito hace días.
Elisa, piensa que estas vacaciones son la
«gran oportunidad ». Vive como viviría una princesa, es decir, sin
preocupaciones. Duerme, o por lo menos échate un poco después de la
comida. Da un pequeño paseo cada mañana. Y sé feliz y descansa. Recuerda
el «tranquilismo de Li-Yutang». «No hacer nada» es una de las
ocupaciones más productivas del hombre.
Hasta luego, querida. Si no recibo carta tuya, te iré a buscar.
Un gran abrazo de
Clarice
Papá te manda recuerdos y saudades.Clarice
domingo, 27 de mayo de 2012
Jorge Leónidas Escudero, Poetas
La poesía viene y yo comedido
me ofrezco de puente para que llegue a otros.
Ella en el mundo de las analogías busca
relaciones ocultas y me las dicta.
Y es difícil ser fiel porque uno mete
palos de ciego, ocurrencias, vacío.
Ella aspira ha hermosura
de fondo y forma, quel poema dé
chispa y se hunda en tierra-tiempo donde
se pierda la firma del que transcribe.
Es que soñaste ser creador
pero la poesía te usa abusa
de tu ignorancia y te hace creer que sí,
quel poema es tuyo cuando sos
el muñeco del ventrílocuo Sol
Viento Camino Cielo Amor y Dolor.
me ofrezco de puente para que llegue a otros.
Ella en el mundo de las analogías busca
relaciones ocultas y me las dicta.
Y es difícil ser fiel porque uno mete
palos de ciego, ocurrencias, vacío.
Ella aspira ha hermosura
de fondo y forma, quel poema dé
chispa y se hunda en tierra-tiempo donde
se pierda la firma del que transcribe.
Es que soñaste ser creador
pero la poesía te usa abusa
de tu ignorancia y te hace creer que sí,
quel poema es tuyo cuando sos
el muñeco del ventrílocuo Sol
Viento Camino Cielo Amor y Dolor.
Eunice Odio, Posesión en el sueño
ven
amado
te probaré con alegría.
tu soñarás conmigo esta noche.
Tu cuerpo alcanzará
donde comience para mí
la hora de tu fertilidad y tu agonía;
y porque somos llenos de congoja
mi amor por ti ha nacido con tu pecho,
es que te amo en principio por tu boca.
ven
comeremos en el sitio de mi alma
Antes que yo te abrirá mi cuerpo
como mar despeñado y lleno
hasta el crepusculo de peces,
porque tú eres bello,
hermano mío,
eterno mío dulcisimo.
tu cintura en que el día parpadea
llenando con su olor todas las cosas,
tu decisión de mar,
de súbito,
desembocando inesperado a mi alma,
tu sexo matinal
en que descansa el borde del mundo
y se dilata
ven
te probaré con alegría.
Manojo de lámparas sérá a mis pies tu voz.
Hablaremos de tu cuerpo
con alegría purísima,
como niños desvelados a cuyo salto
fue descubierto apenas, otro niño,
y desnudado su incipiente arribo,
y conocido en su futura edad, total, sin diámetro,
en su corriente genital más próxima,
sin cauce, en apretada soledad.
Ven
te probaré con alegría.
amado
te probaré con alegría.
tu soñarás conmigo esta noche.
Tu cuerpo alcanzará
donde comience para mí
la hora de tu fertilidad y tu agonía;
y porque somos llenos de congoja
mi amor por ti ha nacido con tu pecho,
es que te amo en principio por tu boca.
ven
comeremos en el sitio de mi alma
Antes que yo te abrirá mi cuerpo
como mar despeñado y lleno
hasta el crepusculo de peces,
porque tú eres bello,
hermano mío,
eterno mío dulcisimo.
tu cintura en que el día parpadea
llenando con su olor todas las cosas,
tu decisión de mar,
de súbito,
desembocando inesperado a mi alma,
tu sexo matinal
en que descansa el borde del mundo
y se dilata
ven
te probaré con alegría.
Manojo de lámparas sérá a mis pies tu voz.
Hablaremos de tu cuerpo
con alegría purísima,
como niños desvelados a cuyo salto
fue descubierto apenas, otro niño,
y desnudado su incipiente arribo,
y conocido en su futura edad, total, sin diámetro,
en su corriente genital más próxima,
sin cauce, en apretada soledad.
Ven
te probaré con alegría.
Tu soñaras conmigo esta noche,
y anudarán aromas caídos nuestros bocas.
Te poblaré de alondras y semanas
eternamente oscuras y desnudas.
Eunice Odio nació en Panamá en 1922, influída por los clásicos se volcó al ensayo y a la narrativa, incursionando también en la poesía. Se caracterizó por imponerle a su estilo su visión de ruptura hacia los conceptos tradicionales, tanto literarios como religiosos.
Esto la llevó a ser un faro de referencia del nuevo panorama literario de América Central, pero lo mismo le valió el rechazo de los estamentos sociales anquilosados en el tradicionalismo de su país. Emigró a México, dónde en 1974 murió.
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